Hace algún tiempo hice un curso de fotografía donde, aparte de otros conceptos, descubrí que era un maestro cometiendo errores típicos al hacer mis fotos: situar a las personas en el centro de la foto y no a un lado, cortar pies, sacar demasiado cielo, etc. El caso es que en Agunther Photos han hecho una recopilación de otros errores típicos, a nivel algo menos básico, que se cometen al plasmar escenas, y la verdad es que haciendoles caso las fotografías mejoran, así que aquí van:

1. Menos es más, e intentar captar demasiado en una única escena a menudo es un error:

muchas veces es preferible tomar 2 fotos de aquello que queremos destacar que una única foto con todo, ya que el proposito se pierde entre tanto detalle.

Por ejemplo:

Escena de Philadelphia. No se sabe realmente qué refleja:

Estas dos fotos muestran el contraste entre lo moderno y lo clásico que hay en Philadelphia:

2. No existe “el mal tiempo” para las fotos

Nieve, llueva, truene o haga sol podemos hacer fotos estupendas:

3. No tener paciencia

La paciencia nos ayuda a captar determinados momentos irrepetibles, como un arcoiris:

4. Borrar fotos de la cámara digital sin verla antes a gran tamaño

Las cámaras digitales son estupendas pero una de sus ventajas es también un pequeño problema: se pueden ver y borrar fotos al instante. Nunca hagas fotos pensando “si no me gusta las borro” pero sobre todo nunca borres una foto porque no te guste en la pequeña pantalla de la cámara, porque a veces revelan interesantes sorpresas.

5. Mentalidad “Photoshop”

Nunca hagas fotos pensando cosas como “está algo oscura, pero después le doy más brillo con Photoshop”. Intenta que la foto sea válida por sí misma, aunque después la edites.

6. Introducir cosas irrelevantes en la escena

Intenta aislar lo que realmente te ha gustado de una escena para no dispersar la atención hacia otros detalles. Un pequeño movimiento o cambio de perspectiva basta para conseguirlo. Por ejemplo:

¿Qué añade a la escena esa estructura de detrás que ni siquiera se identifica correctamente?

Lo interesante son los ídolos:

7. Hacer las fotos siempre de pie

Algunas fotos adquieren mucha más fuerza si se hacen agachado

o desde un punto más alto que la escena:

8. Sacar gente en la escena

Resulta ridículo a veces ver a personas delante de un paísaje o monumento siempre con la misma pose. Bastaría hacer una foto de esa persona sobre un fondo azul e ir añadiendo después los paísajes y escenas deseadas, como en el cine antiguo. No es necesario que alguien aparezca para fotografíar algo, lo importante es el lugar, no el maniquí del sepu puesto delante.

9. No sacar gente en la escena

En ocasiones sí es muy beneficioso incluir a alguien en la escena. Hay 4 casos:
- 1. Esta persona nos ayuda a situar la vista respecto a nuestra posición:

- 2. La persona muestra el “estilo de vida” o características sociales de un lugar:

- 3. La persona permite hacernos una idea del tamaño de algo:

- 4. La persona es un actor o deportista relacionado con la escena:

10. Errores de perspectiva

Una foto tomada desde un mal lugar puede eliminar fuerza de la escena, utilizar un elemento para destacar el fondo, simplemente con la ayuda del zoom y la perspectiva, es una técnica muy útil para lograr fotografías más “profesionales”.

La cruz de Santa Ines:

La cruz de Santa Ines tras el uso del zoom. La cruz aparece en primer plano, destacada, y al fondo se ve la escena:

Tomando como punto de partida el cañon el fuerte de Baltimore, situado tras él, cobra más fuerza y se situa mejor en contexto:

Más información en la fuente: Agunther Photography, una buena web de fotografía

Descubierto gracias a digg